浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，即浮世繪;此名稱的由來是因為其內(nèi)容最初主要描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。在由日本進(jìn)口的茶葉的包裝紙上常印有浮世繪畫作，于是浮世繪及琳派這類畫作的用色、線條、明暗、布局很快地吸引了許多西方畫家的注意，尤以印象派畫家最為激賞。

（法語：Japonisme），19世紀(jì)中葉在歐洲（主要為英國和法國等文化領(lǐng)導(dǎo)國家）掀起的一種和風(fēng)熱潮，盛行了約30年之久，特別是對日本美術(shù)的審美崇拜。19世紀(jì)中葉西方列強(qiáng)積極侵略長期鎖國政策的日本，日本的美術(shù)作品也隨之大量傳入西方世界。在由日本進(jìn)口的茶葉的包裝紙上常印有浮世繪畫作，于是浮世繪及琳派這類畫作的用色、線條、明暗、布局很快地吸引了許多西方畫家的注意，尤以印象派畫家最為激賞。

極簡抽象的色彩藝術(shù)扁平風(fēng)格插畫藝術(shù),或者美學(xué)上的東西,大多與時代的方方面面相關(guān),如果粗暴地把扁平化流行的原因歸于信息爆炸時代人們對簡潔明了的表現(xiàn)風(fēng)格的青睞會有失偏頗。事實上,網(wǎng)頁、APP開屏等方面的應(yīng)用,為扁平化風(fēng)格插畫的流行起到了絕對的推進(jìn)作用。視覺上簡單、干凈,矢量格式又使其體積很小,扁平化風(fēng)格就這樣被廣泛運用我們生活中的點點滴滴了。

它只提煉事物特點,用簡練概括的造型將事物直白地表現(xiàn)出來。前面說過,信息爆炸不是扁平風(fēng)格流行的主要原因,但話說回來,隨著人的大腦每天要接受的圖片信息越來越多,使用最直接了當(dāng)?shù)膱D形,配上鮮明的、干脆的色彩來傳遞信息也是極好的選擇。拼接的圖形扁平風(fēng)插畫被提煉出的造型多是幾何形態(tài)。雖然單一的幾何圖形方便使用且容易把控,但所呈現(xiàn)的效果也相對死板,

首先，浮世繪對西方產(chǎn)生影響是在19世紀(jì)，浮世繪是一種包裝紙進(jìn)歐洲市場的，而且原因是西方打開了日本的大門，所以才有了交流。然后，其實浮世繪是受到中國明清版畫的影響，你去搜一搜桃花塢木板年畫之類的吧。最后呢，水墨畫主要是文人畫，飽含了中國的文化精神，但是文化之間有差異，他們無法感受到其中的魅力是很正常的，而浮世繪，西方畫家感受到的是構(gòu)圖的新穎，用色的新奇，還有線條的魅力等這種外在的形式因素。

農(nóng)夫山泉東方樹葉的包裝插畫是誰畫的？是英國設(shè)計Pearlfisher公司做的。農(nóng)夫山泉邀請Pearlfisher為其新產(chǎn)品“東方樹葉”設(shè)計了包裝形象。這個系列產(chǎn)品將包含紅茶(Red)、綠茶(Green)、茉莉(Jasmine)以及烏龍(Oolong)等四個口味。中國有巨大的茶飲料消費市場,但目前大多數(shù)同類產(chǎn)品都有雷同的包裝形象。

中國有著世界上最為豐富、深厚的茶文化,新的設(shè)計選擇了在中國茶歷史中具有里程碑意義的一些形象。通過這些以繼承中國茶文化并且將其傳承、介紹給現(xiàn)代的消費者。烏龍茶包裝上的船只標(biāo)志著第一艘將茶葉運送到英國的商船。正是這艘船的到來使得英國人有了喝下午茶的傳統(tǒng),并且持續(xù)到今日。該系列產(chǎn)品的結(jié)構(gòu)、瓶形以及圖案設(shè)計相對于市場上其他的茶飲料來講都是非常特別的。

著名的插畫師有哪些？1.灰村清孝出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插畫家,代表作品有《魔法禁書目錄》系列插畫和輕小說《魔法禁書目錄》系列等。2.諾曼·洛克威爾(NormanRockwell,1894年2月3日1978年11月8日)是美國在20世紀(jì)早期的重要畫家及插畫家,作品橫跨商業(yè)宣傳與愛國宣傳領(lǐng)域。他一生中的繪畫作品大都經(jīng)由《周六晚報》刊出,

如《四大自由》與《女子鉚釘工》。3.張光宇(1900年8月25日1965年5月4日)中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、現(xiàn)代中國裝飾藝術(shù)的奠基者之一,江蘇無錫人。1949年后任中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理事。張光宇長于政治時事和社會諷刺畫。他的裝飾畫在民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上,吸取外國美術(shù)中的優(yōu)秀成分,形成形式感極強(qiáng),富有民族趣味的時代感風(fēng)格。

日本浮世繪：依托百年古老技藝描繪百態(tài)民間生活。因為浮世繪就是日本的風(fēng)俗版畫，最開始是以包裝紙的形式進(jìn)入歐洲的。這幅畫可以說是無處不在，小到明信片、書簽、各種周邊印花，大到日本的新護(hù)照、鈔票、奧運會宣傳片。因為浮世繪很有日本特色，能夠通過畫作看到日本普通老百姓的生活，能夠體現(xiàn)日本的風(fēng)土人情。符合當(dāng)下人的審美，配色大膽而內(nèi)斂，有著一種難以名狀的奇妙感覺。

浮世繪就是日本的風(fēng)俗版畫，它是日本1719世紀(jì)江戶時代興起的一種民間藝術(shù)，歷經(jīng)300多年，影響深遠(yuǎn)，文明世界。一、浮世繪的歷史發(fā)展在浮世繪發(fā)展初期，原來叫肉筆浮世繪，意思就是畫家們用筆墨色彩繪畫，而并非是用木頭來印制作品。這種類型的繪畫流行在京都和大阪地區(qū)，有一定的裝飾性，可以作為建筑的壁畫，也可以作為室內(nèi)的屏風(fēng)。

江戶時代，描寫風(fēng)景及百姓的風(fēng)俗人情，主要是多彩的版畫被稱為“浮世繪”。此名稱的由來是因為當(dāng)時描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風(fēng)俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創(chuàng)始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價錢廉宜，并易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨折繪），但不久出現(xiàn)了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先后出現(xiàn)。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術(shù)性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內(nèi)在的性格，但他的作品在他自己的時代并不太受歡迎。正當(dāng)人物和風(fēng)俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風(fēng)格風(fēng)景畫。

回顧梵高的一生可謂是：“凄凄慘慘戚戚”，尤其是在與好基友高更大吵一架，割下自己的耳朵，被關(guān)進(jìn)瘋?cè)嗽褐?但是，我們今天的主角并不是梵高，而是一位畫春宮圖的日本糟老頭。這個老頭可是厲害了？世界上有一個非常有名的評選叫《千禧年影響世界的100個名人》，而他就是里面僅有的一位日本人，不過他并不是什么開國功臣，也不是什么帶領(lǐng)人民走向輝煌的統(tǒng)治者，他就是一個畫畫的糟老頭，但卻被很多歐洲印象派、后印象派，如梵高、莫奈稱之為老師的日本浮世繪的代表人物。

浮世，來源于佛教用語，代表著世間風(fēng)情，及時行樂的意思。顧名思義，就是人們在有點閑錢之后，就想看看那些美麗的藝伎小姐姐。于是這個行業(yè)就迅速發(fā)展起來，隨之周邊行業(yè)也被帶動起來，浮世繪最初百分之七八十都是畫那些高級藝伎小姐姐的，就是所謂的春宮圖。葛飾北齋在當(dāng)時正是從事這一行業(yè)，他主要畫日本那些高級藝伎小姐姐，畫他們之間的行樂場景，十分受歡迎。

談?wù)劯∈览L藝術(shù)在浮世繪藝術(shù)中既能夠看到對中國繪畫的傳承，也能看到它吸收中國畫美的精髓后與本民族文化、審美、風(fēng)俗以及世界美術(shù)的有機(jī)結(jié)合。浮世繪山水畫更加寫實，也更有生活氣息，民俗風(fēng)味也更加飽滿。摘要：浮世繪為日本的風(fēng)俗畫、版畫。是江戶時代日本市民文化興起后，形成的一種具有民族特色的藝術(shù)風(fēng)格畫。日本浮世繪在亞洲和世界藝術(shù)寶庫中呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與風(fēng)姿。

關(guān)鍵詞：浮世繪;中國畫;中國風(fēng)俗版畫一、浮世繪小介浮世繪為日本風(fēng)俗畫、版畫。為日本江戶時代(16031867)，即德川幕府時代興起的一種民族特色藝術(shù)風(fēng)格。是典型的世俗風(fēng)格藝術(shù)。主要描繪人們的日常生活：風(fēng)景、演劇、藝伎等。浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，即浮世繪;此名稱的由來是因為其內(nèi)容最初主要描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。

浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景、和演劇。浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫，但事實上也有手繪的作品。你可以上百度找一下，那上面解釋的比較清楚。江戶時代，描寫風(fēng)景及百姓的風(fēng)俗人情，主要是多彩的版畫被稱為“浮世繪”。

1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創(chuàng)始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價錢廉宜，并易于購買，起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨折繪），但不久出現(xiàn)了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。18世紀(jì)中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術(shù)的進(jìn)步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創(chuàng)造出彩色印刷的浮世繪錦繪。